Je me présente
Je m’appelle Aurélie Bravin, je vis à Paris, je suis cheffe de projet dans une entreprise d’assurance et j’ai deux garçons. J’ai toujours cru qu’il y avait ceux qui savent dessiner et ceux qui ne savent pas. Les artistes et les autres. Je pensais être dans la catégorie de ceux qui ne savent pas et j’aurais rêvé être dans l’autre catégorie. Malgré cela, j’ai toujours été manuelle. J’ai appris le tricot, puis le point de croix, les bijoux en perles, la cuisine, le crochet et la broderie.
Après un burn out, j’ai décidé d’accorder plus de place à la créativité. dans mon quotidien. Tout comme le sport, les activités manuelles et artistiques participent à notre santé physique et mentale. Pendant la période où je me remettais d’un burn out, je brodais beaucoup. Un jour, j’ai eu envie de créer mes modèles de broderie et cette motivation m’a permis d’oser me lancer dans le dessin. En plein COVID et avec deux enfants en bas âge, je me suis tournée vers les plateformes de cours en ligne. J’ai donc commencé à suivre des cours en ligne sur différentes plateformes, à tester différents médiums et j’y ai pris beaucoup de plaisir.
Les plateformes de cours en ligne et mes premières rencontres avec des artistes
Les cours en ligne permettent de suivre des instructions qui orientent vers un modèle proposé (fleur, portrait, paysage,…), pas besoin de chercher une idée de modèle pendant des heures (en scrollant sur Pinterest ou Instragam). Les cours abordent souvent les notions de base comme l’observation, la composition, les ombres, les lumières, la couleur. J’ai partagé sur mon compte Instagram ce cheminement, mes essais, mes réalisations, mes ratés et mes doutes depuis que je me suis lancée.
Le point commun des plateformes proposent des cours et des ateliers en ligne est la bienveillance. Les artistes qui donnent des cours en ligne encouragent à se lancer, à rater, à expérimenter, pour le processus, pour le plaisir et pas pour le résultat. Je dois avouer que malgré tout, j’ai toujours du mal à ne pas attendre un résultat. En revanche, avec tous ces cours et cette pratique régulière, ce que j’ai vu ce sont des progrès. Des progrès remarquables grâce à une pratique régulière. Ces progrès donnent confiance et encouragent à poursuivre. Lorsque certains voyaient mes dessins ou mes aquarelles, ils me disaient que j’arrivais à ce résultat car j’avais toujours dessiné. J’ai toujours répondu que c’était faux et pour les encourager à se lancer, j’insistais sur le fait que je n’étais pas bonne en dessin mais que c’était parce que je ne pratiquais pas. Donc, si j’y arrive tout le monde peut y arriver. Le plus dur dans tout ça, est d’oser se lancer, de faire le premier pas, de passer à l’action.
C’est quoi être une femme artiste ?
En suivant le travail des artistes avec lesquelles j’avais suivi un cours ou un atelier, je suis allée à la rencontre de plusieurs d’entre elles. Les artistes étaient pour moi comme le dessin, des personnes à part. Des Artistes. En continuant à m’intéresser à leur travail, en allant voir leurs expositions, leurs portes ouvertes d’ateliers, à suivre leurs stages et leurs cours en ligne, j’ai fini par oser les approcher, leur parler, leur poser des questions et petit à petit, j’ai appris à les connaitre. Elles sont généreuses, ouvertes, engagées dans leur art, pour l’art et très inspirantes.
Au fur et à mesure, je me suis aperçue que nous avions des points communs, qu’il y avait des liens entre nous.
Pendant longtemps, lorsqu’on me demandait si j’étais artiste, je répondais non, je ne me sentais pas légitime. Mais à plusieurs reprises, lors de discussions, que les artistes regardaient mon compte Instagram pour voir ce que je faisais ou que je répondais en disant que j’avais diverses pratiques, ils m’ont répondu que si j’étais bien une artiste.
Petit à petit, cette idée a fait son chemin et aujourd’hui, je me considère également comme une artiste. Créer est devenu une nécessité dans ma vie quotidienne. Il peut s’agir de pratiquer sans pression pour me détendre, de prendre le temps de peindre ou dessiner sur le vif lorsque je suis en plein air, en week-end ou en vacances, de vouloir garder une trace d’un moment précieux ou d’un paysage qui m’a marquée. Il s’agit aussi parfois de passer des “coups de gueule”, des créations plus politiques liées à l’actualité qui me révolte parfois (et trop souvent à mon goût en ce moment). Lorsqu’une idée germe dans mon esprit, j’ai une envie irrépressible de la mettre en oeuvre. Je ressens une urgence à créer.
Je ne suis pourtant ni diplômée ni artiste professionnelle.
Il y a de multiples façons d’être une femme artiste aujourd’hui, des parcours très différents pour y arriver. Je vous propose de partir à la rencontre d’artistes pour explorer cette question qui me passionne.
Pourquoi Femme artiste aujourd’hui est également un manifeste ?
De manière générale en France, seuls 15% des artistes vivent de leur art.
Concernant les femmes : seulement 6,6 % d’artistes femmes sont répertoriées dans les musées nationaux et les plus hauts revenus dans l’art reviennent à 85 % à des artistes hommes. Les femmes sont aujourd’hui largement majoritaires dans les écoles d’art (près de 70%) mais ne sont représentées qu’à 23% dans les galeries. Elles représentent 23,6 % des artistes vendus aux enchères.
Une de mes passions dans la vie et qui me sert énormément dans mon travail de chef de projet, c’est de créer des liens entre les gens. Lorsque nous sommes reliés, nous avançons ensemble, nous nous intéressons aux uns et aux autres, nous comprenons mieux nos difficultés et nos freins. Je me dis qu’en créant plus de liens avec les artistes, nous serons plus nombreux à les rencontrer, à les connaitre et à avoir envie de les soutenir pour qu’elles puissent être femmes artistes Aujourd’hui.
Naissance de femme artiste aujourd’hui
Je lance donc Femme artiste aujourd’hui pour explorer ce que signifie concrètement être artiste aujourd’hui et vous emmener à la rencontre d’artistes aux personnalités singulières, généreuses et sensibles et qui aiment partager leur travail. Créer nous fait du bien, aide à mettre en pause notre cerveau sans cesse sollicité. Voir du beau nous donne le sourire. Je pense qu’il est primordial pour notre société de démocratiser la pratique artistique.
Au delà des chiffres cités, les artistes travaillent seules et sont souvent isolées. Or elles ont besoin de liens sociaux et de soutien pour continuer à créer. C’est pour cela qu’au delà de démocratiser, l’art, je pense qu’il est également primordial de démystifier la figure de l’artiste.
Je souhaite de tout coeur que ces rencontres vous inspirent et vous donneront envie d’accorder une place plus importante à l’art et aux artistes dans votre quotidien.
Le rôle que vous pouvez jouer
Si vous avez aimé cette première lettre et que vous souhaitez m’encourager dans ce nouveau projet, n’hésitez pas à liker, à vous abonner, à commenter, à ajouter un commentaire, à m’écrire et à partager cette newsletter.
Si vous souhaitez soutenir les artistes dont nous irons à la rencontre :
abonnez-vous à leur compte Instagram,
visitez leur site internet,
achetez ou inscrivez vous à leurs cours et à leurs ateliers,
rendez-vous dans leurs expositions,
visitez leurs ateliers lors des portes ouvertes,
et bien sûr achetez leur des oeuvres.
Si vous souhaitez vous lancer et créer, je vous recommande vivement ces plateformes :
Le Paon : ma préférée. Elle propose des cours en ligne (à la carte ou sur abonnement) et en présentiel (ponctuels ou réguliers à Paris dans le 10ème). Juliette et Margaux, les créatrices du Paon, sont formidables. N’hésitez pas à aller les voir pour découvrir le lieu qu’elles ont créé, de tester les stages et ateliers proposés sur place et de découvrir les plus de 100 replays sur leur site internet.
Artesane : celle de mes premiers cours en ligne. C’est une plateforme française qui propose des cours d’art et d’artisanat en ligne. Née de la passion du geste, du savoir-faire et du travail bien fait. Il y a donc des cours de dessin, de peinture, de couture, de broderie, de tricot,…
Blombos : elle propose des cours en ligne et en présentiel. Fondée par deux artistes Arthur et Maxime qui souhaitent nous faire voir le monde autrement.
Domestika : plateforme espagnole qui propose des cours en ligne. Les artistes viennent de pays différents et les cours sont traduits en plusieurs langues.
Merci de m’avoir lue et à très vite pour cette nouvelle aventure !
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